Aujourd'hui, je rentre d'un week end épuisant. Malgré toutes les tâches domestiques qui seraient à réaliser, je n'ai qu'une envie : peindre, créer.

Exceptionnellement, j'ai une intention aujourd'hui, mais elle n'est pas d'ordre artistique, elle est plus intérieure, comme un élan qui me pousse.

Je voudrais réaliser deux petits tableaux qui se complètent. Deux créations reliées entre elles, par je ne sais quel fil invisible, comme une représentation de ce qui se passe dans toute relation, chaque relation avec un autre que soi, étant un évènement unique, spirituel, universel. Même en ayant beaucoup d'amis, notre relation à chacun est tout à fait unique. Parfois, elle peut être une forme de dépendance, même inconsciente, car quelque part en nous, cette personne nous apporte ce dont nous manquons.

Mais aujourd'hui, je parle de vraie rencontre, où chacun est libre, libéré de lui même et seulement animé par l'intérêt qu'il porte à l'autre.

Je suis assez contente d'avoir ce désir qui me prouve que je suis sortie des affres de mon « moi » solitaire et torturé, que j'ai si souvent représenté dans mes créations.

Je me sens mieux, donc je vais vers l'autre avec joie et empathie.

Alors en peinture, qu'est ce que ça va donner ???

D'abord, je prends un seul très grand carton, car au départ je sens qu'il me faut créer un fond commun à ce qui deviendra ces deux tableaux, cette « conversation » à deux.

Après tout, nous sommes faits de la même « soupe » originelle et cosmique

Je reprends ma technique habituelle, je laisse encore une fois parler mon intuition. J'ai envie de couleurs douces, chaudes.

Je recouvre alors l'ensemble de peinture saumon et d'orange clair.

Voici donc le premier jet de cette réalisation, sa base.

Inconsciemment, ce travail me perturbe, je fais des rêves étranges, dans lesquels je rencontre des personnages insolites.

Plein de questions m'envahissent. Vais je enfin séparer ces deux tableaux de la matrice commune ? Comment aller à la rencontre de cet « autre » ? Comment travailler techniquement ?

Mais bon, j'ai confiance, et puis l'enjeu n'est pas vital, même s'il est important, plus que je ne le pensais, dans ma propre démarche.

Ce matin, j'ai enfin pu sortir de ce blocage de plusieurs semaines. Un changement de couleur de fond, l'utilisation de matières nouvelles comme le crépi, m'ont permis de donner plus de densité à cette nouvelle représentation.

Par instinct ce tableau me semblait « froid ». Il fallait l'éclairer, et un fond de rose qui se trouvait sur ma palette a servi à colorer un morceau de ficelle.

Une impression laborieuse d'escalade, de cordon d'ascension s'est imposée. Ainsi est née cette nouvelle réalisation. Elle m'est très agréable à regarder, comme si, ces derniers temps, je commençais à émerger du magma de mon passé. Pour aller vers où ? J'ai hâte d'entreprendre de nouvelles réalisations qui, seules, pourront répondre à cette interrogation.

Quel plaisir de retrouver une page blanche après deux mois d'interruption pour cause d'occupations diverses et très prenantes !

Retrouver enfin son centre, toujours avec la même curiosité, dans l'ignorance totale de ce qui va émerger de ce nouveau tableau !

Mais je suis très confiante, mon lâcher prise est au maximum !

Comme les autres, ce nouveau tableau a son histoire qui rejoint mon histoire !

A son début, il n'était que page bleu foncé, comme toujours rendu plus dense par de la matière en papier. C'était une couleur sombre, peu lumineuse et je m'attendais à nouveau, à voir émerger un côté très sombre de moi.

Comme d'habitude je n'avais aucune intention au départ, seul mon désir parlait.

Au fil des jours, selon ma méthode personnelle, j'ai rajouté d'autres couleurs, d'autres matières, en suivant mon intuition du moment.

Peu de temps après, en retournant le tableau sur un plan vertical, j'ai aperçu une espèce de cheminée qui s'ouvrait vers le haut, comme un boyau sur la paroi duquel était accroché un « paquet », comme un paquet de détritus. Le nom s'est imposé à mon esprit : hydre.

Ne sachant pas ce que réellement cet animal signifiait, je suis allée consulter sa définition dans le dictionnaire et j'ai trouvé que ça ne correspondait pas à ce que j'avais reproduit. Par contre, l'aspect boyau me faisait penser à une « voie souterraine », encombrée de scories. J'ai opté pour ce titre, avec réticence, car je commençais à en avoir assez de réaliser des choses aussi sombres.

Et puis, la semaine suivante, j'ai eu un épuisement physique général, avec un violent désir de me reposer. J'ai eu envie d'adoucir le tableau en changeant complétement les couleurs et l'orientation. J'avais besoin de douceur, de luminosité, de calme.

Très vite, je me suis trouvée immergée dans une grotte très lumineuse, au bord d'une plage ensoleillée, avec un objet ressemblant à un hamac m'invitant à me reposer.

Enfin, le déclic était là, et quelques couches de couleurs m'ont permis de relever l'aspect détente de ce tableau que maintenant, j'aime énormément regarder !

Mon besoin physique, et non pas mental, a créé cette production et c'est formidable !